此处所展出的十八幅油画组画，以传统中国绘画与西方现实主义画派技艺结合的手法，通过不同的人物肖像，体现出当代社会复杂生活的特质。它像一幅滚轴，展现出在单色背景下的各色人物，似乎像失去了自己的思想和行动，而都不约而同地朝着一个相同的方向移动。同时，组画通过以金色筷子组成的网将众多的人物连接在一起，似一股魔力，将众生引向一个未知的目的地。与传统绘画中所体现出的理想化人物肖像迥然不同的是，组画中的人物皆为个体，有漂亮的，也有不漂亮的，包括了老中青幼、高矮胖瘦等各个层次。在这些人中，有人在听音乐，有人手提大批购物品，有人炫耀其手持苹果智能手机(IPhone)，有人因赶着上班而行色匆匆，以及如我等在最后一幅作品中所见者——因年老力衰而佝偻的身躯。这组反映日常生活引人入胜的画卷，展示出现实生活节奏变换是如此之快，星辰运转岁月更替又是如此无情。
上述组画的作者吴志鹏(在澳大利亚，他喜欢人们叫他的英文名字Jack)，1970年代末，于中国的艺术院校刚刚在文化大革命结束后重新开放招生之时，就读于中国福建工艺美术学院。其时，中国的艺术院校引进西方艺术理论，西方美术杂志和书籍在新一代美术学生中竞相流传，使他们经受了新的艺术理论和画派技巧的洗礼。在志鹏就读福建工美期间，福建是当时中国美术重镇之一，蔡国强和黄永平等名家大师便是从这里走出来的。他们创建了日后在中国美术界颇具盛名的厦门达达组合，而志鹏也是这一重要艺术团体的主要成员之一。在这一时期，志鹏不仅深受了西方现实主义画派的影响，也对传统中国绘画技巧有了很深的认识。学院派的基础训练和创作实践以及在上述艺术团体的各项活动之磨练，为他打下了中西绘画技艺的良好基础，使其在创作人物肖像画、风景画及静物画等方面，开创出其独特的风格。
1980年代末，志鹏移居澳大利亚。在此前后，与他一样选择澳大利亚为家的中国艺术家，还有沈绍民、关伟、阿仙和他的弟弟刘晓先等。在澳大利亚，他得以近距离地观摩西方艺术家的大量原作及其不同源流的画派和技艺，并以其自身的绘画语言来渲染所要表达的情感和主观经验。像许多移居澳大利亚的华裔艺术家一样，他认为，在艺术形式中，作品的自由度与紧密性可将艺术本意升华到新的境界，而且还可以将传统技法赋以新的意义，用于作品当中，通过其本身的主观情绪的表达，展现出不同文化的融合与情感的抒发，从而开创一条新的创作之路。当从取之不竭的传统技法和澳大利亚本土艺术中汲取精华，画家之移民经历的复杂性和多样性就有力地反映出其创作风格和技巧的融合性，从而扩大了我们对什么是澳大利亚人的认识，丰富了我们的文化生活。在此，正如油画组画《过客》所展示的，没有一种方式能如此形象地揭示进步之义，而且阐释政治口号的空洞性，有时甚至是其言论的危险性——因为我们都以不同的方式占据着这个时空。也如该组画中最后一幅画作所揭示的，最终我们都会面临同一件事——我们终将老去，将时空留给他人。
借此机会，我很荣幸地请诸位与我一道，共贺吴志鹏这一不同凡响之画展开幕，圆满成功，谨此。
2012年5月18日
